fillin (フィルイン)
「休日音楽家」として楽曲作りを楽しんでいます。
プロフェッショナルな音楽家が，「500色の絵の具を使って絵を描いているようなもの」だとすれば，私のストックはおよそ数本。
そこで，「育て楽しむことと収穫して味わうこと」（日本大百科全書）を旨とする家庭菜園に寄り添うように，余暇にゆるりと身を委ねています。
大切に育てた野菜がご近所に貰われていくことがあるように，ときに作品の居場所ができたら，こんなに嬉しいことはありません。
“fillin” のロゴマークは，音楽や言葉や絵など，広く情感を表現するものに愛着を抱く私自身 [ = i ] を表すものとして，８分音符とクレヨンでシンボル化しました。
ちょうどドラムスが曲の繋ぎ目を埋めるような演奏をすることを “fill-in” と呼ぶように， “fill” には，時間や空間，そして人の心までも満たすという意味があるそうで，その自由自在なイメージにとても魅了されます。
そんな形のないものに書き込みや色付けをすることができるのは，やはり形のない「光の絵筆」なのかもしれません。
ほら，こんな音楽の楽しみ方もあります。
As a “Holiday Musician,” I enjoy writing music.
If we suppose that a professional musician is like drawing a picture with 500 colors of paint, I only have several colors to draw. Such as a kitchen garden where people “enjoy growing and taste the harvest” (from Japan Encyclopedia Complete Book), I put myself on the flow of my free time.
Fully grown vegetables can be shared with people in the neighborhood. Like that, it'll be my great pleasure if there's somewhere my music can exist.
The logo of “fillin” is designed to show myself [ = i ] who love things that widely express emotion such as music, words, and drawings. The eighth note and the crayon in the logo symbolize that.
“Fill-in” is a playing technique of drums that fills between the songs or music. The word “fill” means filling the time or space, and even fulfilling people's hearts. I'm really fascinated by its word's perfectly free impression.
To write and color such intangible things, a tool to do that would also be intangible, “a paintbrush of light.”
I think this is also a way to enjoy music.
「500色の絵の具を使って～」のたとえは，福岡音楽村~history & live Interview第14回（福岡のCM曲制作の巨匠一木弘行さんの回）からお借りしました。
この場所
「未来の記憶」という言葉に惹かれます。ちょっと捉えどころのない語感ですが，例えば，ーある想いを形にしたいと願い求めるとき，それが叶っている光景をあらかじめの記憶にする一方で，どこかずっと先にいる自分が，約束の途を辿って来る自分自身を待っている。ーそんな双方向のイメージが浮かびます。
ふたりを繋ぐのは，「続ける」というメッセージ。
ところで，ひとつの出会いは，まるで無数のダイヤモンドダストのひとかけらを掴むかのよう。そして，そこに生まれた共感や素直な驚きがときに描き出すのは，かけがえのないワンシーン。
その景色の中にふと聞こえた音楽を切り取って，いただいた果実の証としてのサウンドトラックアルバムを編んでいきたいと思います。
タイトルは「光の絵筆」。ずっと前に決めていた記憶。
あなたの未来の記憶はなんですか？
This Place
The word “memory of future” attracts me. I know, it sounds a little strange. But for instance, if you wish for something to really happen, you would imagine a scene of it becoming true as a memory first and you somewhere in the future would wait for yourself coming along the path you aim for. I have a such interactive image for it.
What connects those two is a message of “continue.”
An encounter is like grabbing only one piece of diamond dust from enormous amount of it. The sympathies and honest surprise from people whom I have met depict precious scenes.
I would like to pick up the music flowing in that scenery and compose a music album as a mark of fruits they gave me.
The title of this website is “Paintbrush of Light.” It is my memory that has been decided long time ago.
What is your memory of future?
背景画像は，鶴崎亜紀子様のコラージュ作品「音符: Note」です。